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花鸟画 人物画 山水画 名家评论

《中国画廊》第９辑　　　推荐人语－－贾德江　　２００８年１月

朱宪新　当传统写意花鸟画形成笔墨个性去充实具有文化隐喻个性的花鸟题材时，笔墨语言的价值也空前提高了。而且这种笔墨强调的是建立在语言程式化之上的体现画家气质、学养、才情的个性化。相反地，他也在相当程度上消减了外师造化的作用。由于缺乏来自感性直观的新鲜活力，创造新的形式、新趣味的功力便日趋衰退。朱宪新的写意花鸟画作品上的成功，不仅取决于他把艺术的生命之树，深深扎根于丰厚肥沃的传统文化土壤之中，在很大程度上取决于他的开放的心态和显示主义的态度，取决于他对生活的体察和感悟。感悟生活的独特点，撷取生活中令人感动的审美意象，的确会改变艺术构思的经验及语言手段，使自己的作品避免概念化的一般性处理，进而在大量积累素材的基础上，把物象提升为心象，把形象转换为意象，并最终将其纳入现代人的审美意识之中。因此，朱宪新的花鸟画产生了深在的审美效应，意象取得了人格化的效果及认同。始终以一种蓬勃的活力与清新的气息，给人以耳目一新之感。

清新淡雅     寓意美好

——朱宪新的中国画《纳凉图》赏析

这是一幅看似表现闲情逸致、实际是寄托画家美好向往的古装人物写意中国画。画中描绘的是一老者，一手捋胡、一手持茶杯，神情轻松自然、席地而坐。四周是绿叶环绕、碧波荡漾的荷塘。清风徐来，果实累累的莲蓬摇摇欲坠……

初看画面似乎有些简单，仔细品味却能感到画家绘画语言的细腻与寄情寓意的深远。为了突出“纳凉”这一主题，人物被设计在画面的中心，以流畅洒脱的素线勾勒衣纹。头部与手则设色渲染，既明朗又厚重。勾线与设色结合得相得益彰，洽到好处地刻化了人物在纳凉时闲情逸致的精神状态：是老者刚刚呷下一杯清茶、吟诗诵词，还是仰面含笑、沉浸在即将获得荷塘丰收的喜悦之中……总之给读者留下了无限的假想空间。

作为衬景的荷塘，经过以色墨渗溶夸张的荷叶，加之以线组成的莲蓬、叶茎，所形成的大片重色，几乎结为一体，占据了大半个画面，使之沉稳凝重，三维空间被演绎得简洁明快。

值得一提的是，看似漫不经心的那一笔人物头饰的经营，真可称万绿丛中一点红，为画面增加了不少视觉情趣。

画家丰富的绘画语言，使画面节奏关系处理得静中寓动、动中见稳，井然有序。

纵观整幅画作，构图均衡，设色雅丽不艳媚，造型夸张不失实，尤其是人物的动态与神情，更是向读者传达了画家所为之神往的那种静谧、深远而恬淡的理想精神世界。

画如其人，艺术则是性情的写照。------------陈乾2004年12月30日于北京

浑气然大     尔雅厚重

---------青年画家朱宪新写意花鸟画赏析

卓忠信

      朱宪新的写意花鸟画被收藏界越来越钟爱，也越来越引起画坛的重视，由此引发了我的一些思考。随着书画市场的一步步成熟，书画作品的艺术价值和市场价格，在盲目的碰撞之中变的有理有序，冷静沉稳了许多。人们开始注重作品的艺术质量和艺术价值，因为艺术作品的属性是艺术而不单纯是价格。朱宪新的写意花鸟画就是以高质量的艺术水准博得画坛和市场两方面的认可。

     书画艺术的最高境界是“意”的大悟大化。大器者的成功不在手而在“脑”，不在技巧而在智慧，谓之写意画。朱宪新在他的写意花鸟画中深得其要领，“写”上下功，“意”中悟神，许多感知在画外汲取。他在他的《创作感悟》中有一段很精彩的叙述：“纵观大多数花鸟画，无外乎演绎诗情词韵，就连如《铁骨丹心》(梅花)表现民族精神的作品也显得外露直白”，“艺术作品格调之高下，首先是精神上的，其次才是语言的。缺少了人文关怀的作品，是贫乏的，空洞的。”也许，就是在朱宪新的“思考”和“寻觅”中感悟出花鸟画特别是写意花鸟画的新天地。一次他出游巴蜀，突然发现青城山下枯萎的芭蕉在早春暖阳下抽出新叶。枯老支持着新绿，死亡孕育着新生，仿佛生命的延续和新旧的交替在芭蕉的生死年轮中演绎着。他顿觉眼界大开，心驰神怡，一种创作的冲动油然而生，于是，他画出了《生生不息》、《绿天》、《晨曦》等一幅幅新作。这些画的画面既没有“花”，也没有“鸟”，看起来很枯燥单调，也很简练平实。然而，它却负载着一个鲜明而又厚重的主题。从而改变了对花鸟画的“外露直白”创作形式的困惑和迷茫，创作出浑然大气的画风，延深了花鸟画的意境和内涵，形成了大气、大雅、大美、大意和沉重、凝重、厚重的艺术特色。最近欣赏到他的新作是一批荷花作品，这些画更突显了他的风格和特色，而且显得更加稳定，成熟和突出。荷花是花鸟画的传统题材也是画家衷情表现的花卉之一。古往今来，高手名家层出不穷，佳作传世也甚多。朱宪新在众多的以荷花为题材的作品中注重从写生入手，立足写实，从技巧上创新，从意境上深化，把挚情融入画中，赋予荷花人文和人性化的风格和风范，每一幅画都极有生命力。他画的荷花以墨为主，线。面。 染结合，准确又巧妙地运用墨色变化来表现荷花、荷叶、荷茎的浓淡干湿，强化了距离。空间和立体效果，以及不同季节的变化，也就是几乎全是墨色的画面赋予人们以新的视觉冲击，透出大雅大美的气韵，毫无媚俗之气。观赏朱宪新的荷花作品，似乎就是在感受文化、感受哲理、感受生命。《晚塘秋歌》是我非常喜欢的一幅作品，也是他的荷花代表作之一。画面竖幅，满构图，纯水墨。看上去，晚秋的苍凉使荷塘失去了往日的生机，荷叶老了，枯萎了，低垂了，艳丽的荷花变成了莲蓬，从拥挤的荷叶间穿出来，被一支支象老兵举起的长矛支撑着。这是荷茎的力量也是莲蓬的骄傲，依稀展示着它的成熟，它的丰满，它的成功。这幅作品就是秋天的一个符号，秋天的一个信息，又是画家情感里流露出来的一支生命价值的赞歌。

     朱宪新写意花鸟画的另一种形式或者说特色是把花鸟与人物。景物结合，扩展了花鸟画的表现空间和表现方式，把大气、大雅、大美、大意的主观表现意识通过人与画间的意境融汇，人语和物语对话，构成思想内涵深化的极致。这些画，虽然有人物，有景物，但绘画的主要元素依然是花鸟，通过绘画元素和绘画语言表达人物的心态。心境和意境。情感，致使画面更丰满更唯美也更有意韵。《朝载诗书入扁舟》就是他此类作品的代表作之一。白色藤萝花占据了画面的五分之四，盛开的花丛中露出半片木舟和一位手摇蒲扇，坐卧船头，悠然自得的老者，那半卷诗书和一壶浊酒交代出主人公的身份，显然，暖暖的晨阳，粼粼的波光，郁郁的花香，轻轻的小舟让学者陶醉在诗情画意之中，早有一首好诗在心中呼之欲出。

      朱宪新的绘画作品已荣获过全国、省、市多次大奖，出版过多部画集画册，也入会于山东美协等专业组织和社会兼职。他还很年轻，艺术上还有很长的路要走。我相信，凭着他的天赋，他的聪慧，他的执着，他的勤奋，绘画水准还会有更大的超越和飞跃。

(本文作者卓忠信系著名泰山山水画画家，剧作家)